图为《哈姆雷特》剧照
第四届国际小剧场戏剧展演10月14日下午开幕后，当晚19点15分莎士比亚的经典悲剧之一《哈姆雷特》于我院新空间剧场首次演出。整场话剧经导演和编剧的精心策划和安排，将原著剧本浓缩到了短短两个小时的演绎。由于小剧场特色的体现，舞台与看台几乎没有间隔，让观众与演员有一个近距离或者说是零距离的接触。
这次上演的《哈姆雷特：那是个问题》话剧由中美合作而成，导演理查•谢克纳教授来自美国纽约大学，饰演奥菲利娅的演员林真华也是美国归来的表演艺术硕士。其他角色的扮演者大都由我院表导演系的老师及学生担任，演出阵容可谓十分强大。在展演过程中可以清晰地看到演员在处理各种感情戏时的复杂表情，他们出色的演技将观众带入了戏剧的世界。05届导演系王萌同学也是演员之一，他在接受记者采访时谈到了导演在排练时所加入的创意：“导演希望将我们排练时的一些内容也展现给观众，就像我们在剧中过场时的拖把舞，因为每次排练前导演都会叫我们把地拖干净，所以他想选择这个方式。可能之前观众们所看到的仅仅是过场，但最后当许多角色都死去了，我们再次拿起拖把去拖地时，就引出了人们的思考，这是在洗涤一个人生前的罪恶，这是在把污浊的血迹擦试干净。”
演出前的紧张准备
首演顺利成功，观众也给予了高度的赞赏。意大利驻中国大使馆的工作人员观摩了演出后谈到，他觉得导演及演员对整部戏和角色们的复杂感情拿捏得恰到好处，尤其是刘婉玲老师扮演的乔特鲁德王后。“这是一个非常难演、比较特殊的角色，而她（刘婉玲老师）任何一种情感的转变都让我感到非常自然。”我院的很多学生也去观看了首演，对戏中的一些新颖的点子谈了谈想法：“首先是语言的多样化，其中我听到了上海方言、粤语、英语等，我觉得这虽然没有对整个演出起到多大的意义，但是比起从前的清一色语言来得生动活泼，是一个非常好的点缀想法。另外剧中引入了中国京剧，可以说是一项大胆的尝试，收效很不错，至少我和我的同学看了都认为这是中西文化的有机结合，值得赞赏。”（07媒体创意/梁达伟）
记者团见缝插针采访演员
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第一千零一个《哈姆雷特》――访话剧《哈姆雷特：那是个问题》
莎士比亚的《哈姆雷特》想必是人人皆知，然而一千个观众有一千个哈姆雷特。10月14日晚在上海戏剧学院新空间剧场里，上演的《哈姆雷特》，可谓是第一千零一个《哈姆雷特》。
之所以这么说，是因为这出戏剧有着和以往演法所不同的特色和亮点。 戏剧的全名叫《哈姆雷特：那是个问题》（《Hamlet: That Is a Question》），是第四届国际小剧戏剧展演的第一场戏剧。它被放在打头阵的位置上，可见其精彩确实能够创一个开门红。
全剧分上、下两部分。导演在原著的基础上做了一定修改，删去了原著中一些冗长的戏份，形成了自己的魅力。
《哈姆雷特》注重让经典的东西融在今天这个时代，如在两场之间放一段现代节奏感强烈的《洗刷刷》。观众也大多反映它的现代因素很重。上戏创意学院的学生杜齐说，《哈姆雷特》表现的是传统戏剧，却是用不同的语言，音乐，把这个悲剧表现得很轻松。观众刘先生也反映它他的现代化特色很浓，看起来不像以往的那么死板、沉重。
而这出戏中观众反映最强烈的，是其中的戏中戏。哈姆雷特为了试探克劳狄斯是否是杀害父亲的凶手，就请京剧演员把谋杀的过程演了出来。戏曲的全长才10分钟左右，却成为全剧的最亮点。
《哈姆雷特》的演出还有一个特别之处在于其语言夹杂了不少上海方言。波洛涅斯时不时冒出的沪语，逗得现场上海观众捧腹大笑。笔者采访了剧中雷欧提斯扮演者王萌这个问题，他说，上海话主要是起了调节气氛的作用，就像每到一个地方演出，导演便会寻求一些这种特别的东西。
《哈姆雷特》中也有一些让观众不太理解的地方，如有几个场次之间安排了所有演员一起拖地的情景。大部分观众表示看不懂。进修班的王小姐说，不太能理解，我开始理解成扫除障碍，而后来听到奥菲利亚对哈姆雷特说：送的东西没有价值了时就应该归还，而把拖把递上去，我又觉得那是一个象征了。关于这点，笔者也问了演员，演员的回答则是，那是因为排练之前每一场我们都要拖地，导演习惯把排练过程中一些情境处理到戏剧中。最后，所有人都死了，是拖曾经自己死的那个地方，就说明这就像人生，自己犯的罪处理。可见拖地的内涵既简单又有哲理。
总之，这出戏剧处处充满了惊喜和亮点，和以往上演的《哈姆雷特》相比，融入了更多的现代因素，可谓是第一千零一个《哈姆雷特》。而在一个班队完全没有合作过的前提下，从排练到演出的时间才一个半月，而切取得了很好的观众反响。虽然有些观众表示还是更喜欢电影版的《哈姆雷特》，因为电影中的主人翁更深沉，儒雅。而这里太张扬，太狂野了。但笔者认为二者各有千秋，也许这就是这出戏剧最与众不同的特色。（05艺教/张抒 07戏文/刘洋）
传统戏剧中的创新――《哈姆雷特》观后
10月14日晚，莎士比亚经典悲剧之一《哈姆雷特》在我院新空间的首演拉开了第四届国际小剧场戏剧展演的序幕。整场话剧经导演和编剧的精心策划和安排，将原著剧本浓缩到了短短两个小时的演绎。剧情发展十分紧密，却并未影响到演出的效果，相反导演的一些创新想法配上该剧原有的几大亮点，使整出戏变得更加引人入胜。
本剧的导演纽约大学教授理查・谢克纳为此创作了一套独特的情绪训练技术――“味匣子”。在表演者经过这一系列训练之后，能够熟练的控制和转换各种情绪。这在该剧中体现的淋漓尽致，我们可以看到演员将角色复杂的情感调至混合，达到最佳的效果。尤其是哈姆雷特，忽而疯癫、忽而狂躁、忽而冷静、忽而热血沸腾……转变得迅速又无迹可寻。经过理查导演的指导和“味匣子”的创新训练，演员薛光磊就很好地把握住了这样一种性格捉摸不定的角色，适时而变，成功地将哈姆雷特演活了。
艺术没有国界，戏剧也是一样。《哈姆雷特》话剧在这次国际小剧场戏剧节中，由中美合作而成。对于一部传统的莎士比亚戏剧，导演展现给我们的却不仅仅是西方的文化。在演绎中大胆尝试着加入中国戏曲，上演了一出戏中戏。这一创新的想法赢得了在场许多观众的赞赏与极大的支持。世界文化正在相互融合，没有国家不愿意推崇自己的精髓以受到世人的钦仰。但勇于创新，中西合璧，又是一个对戏剧艺术独到的诠释。《哈姆雷特》中京剧戏班子为国王唱的一出“老鼠夹子”成功地向我们展示出了这一点。
水过留痕，细小处亦见创新点缀。虽然整个剧本的长度被压缩，使得原本显得冗长的演出变得更为精简，但导演并不只是保留了莎翁剧作中原有的精华部分，而是添进了自己对人生的见解。剧中的过场中用到了两段拖把舞，配上现代的爵士乐，起到了在悲剧发生后给人一种缓解压抑气氛的作用，起初很多人都会认为这可能是导演的一些花花点子。而到了最后结局时刻，随着许多角色的离世，演员们再次拿起拖把拖地的时候，就引出了人们更深刻的思考，这是对人生前灵魂的洗涤，这是在把污浊的血迹擦试干净。
比起悲剧来，喜剧之所以能够吸引更多的观众，关键在于喜剧的语言台词往往具有独特的魅力。东北的小品中用着大量的东北方言，会让平平淡淡的话语增添不少乐趣。《哈姆雷特》作为悲剧，不需要再加入喜剧的因素。然而导演却又出新花样，让一些演员台词的一部分改成了不同语言，有上海方言、粤语、英语、北方话等等。这些台词用得恰如其分，不会影响悲剧的主基调，又可以适当地调和气氛，调动起观众的兴趣。不管是南方观众北方观众还是外国观众，都感觉无比亲切。
可以说，理查导演手中的《哈姆雷特》今非昔比，一样的是《哈姆雷特》，不一样的是独有的创意，传统戏剧中体现的创新意识。（07媒体创意/梁达伟 05艺教/张抒）
（编辑/子鱼）
