今年五月底，上海昆剧团最新演绎了人类口头和非物质遗产代表作――全本昆剧《长生殿》。这无疑是盛世中的一大盛事，是昆曲保护、继承、发展的宏大工程中的一大盛举。我们国家正处于中华振兴的一个重要时刻，《长生殿》的成功排演，也是民族文化振兴的一个标志。这是一次不同凡响的演出，中国昆剧史写下了新的一页。这次演出应当载入中国昆剧史的史册。
代表清代传奇最高成就的《长生殿》，是中国古代戏曲的杰作，是洪�“经十余年，三易稿”，在33岁写成的。这出戏采取多侧面、多视角、多声部的艺术表现手法，将白居易的《长恨歌》演绎成一部五十出的传奇，文辞华丽，唱腔多彩，并对传奇结构进行了创造性的发展。《长生殿》问世后，出现了“一时朱门绮席，酒社歌楼非此曲不奏”的盛况，但在1704年暮春时分，洪�到松江、南京观看《长生殿》、在返乡途中溺水身亡后，再也不见有全本《长生殿》的演出。上昆这次创排，历时三年。在尊重原著的基础上，删繁就简，将原本50出精简为《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本，累计演出十个多小时。在定点剧场的整体搬演终于成为现实。很难想象，没有足够的经济能力和强大的演员阵容，没有一种知难而进的勇气和决心，是很难把这样一部传世之作完整地再现在昆剧舞台上的。
事非经过不知难，成如容易却艰辛。这次演出的策划和剧本整理唐斯复女士在谈这出戏的编演时，说到动情处，竟哽咽语塞。上海昆剧团原团长蔡正仁说：“《长生殿》排成以后，想大笑一场，也想大哭一场。一个昆曲演员不演全本《牡丹亭》，不演全本《长生殿》，是最大的遗憾，这次总�实现了自己的心愿。”这次演出本的整理，删繁就简，调整结构，既保持了《长生殿》的原汁原味，保留了它的抒情性，又突出了它的戏剧性，加强了它的可看性。尊重传统但不拘泥传统，摈弃急功近利而力求还原本体，融入现代审美意识而不蓄意追逐时尚。剧本的文词之美和演出的形式之美结合得很好。唱词做了减法，力求多数唱词让观众一听就懂，因而让老戏迷过足了拍曲的戏瘾，又让新观众发现昆曲原来是那样好听好看。难怪中国戏剧评论家刘厚生先生要发出如下的感慨：“得知上海昆剧团即将演出全本《长生殿》，我这些天像是吃了开心果似地高兴，心中充满了期待之情。不过，我又感到你们这是像背了一个老天使去参加障碍赛跑。这是一次多么沉重、多么困难，又多么有吸引力，引无数英雄竞折腰的挑战。”令人欣喜的是，这次“引无数英雄竞折腰的挑战”成功了，背着“老天使”参加的障碍赛跑胜利了。
全本《长生殿》以昆曲艺术的方式再现了传诵千古的“李杨爱情”故事和那个历史时代的社会风貌，表现了对人性、爱情的弘扬。“今古情场，唯唐明皇、杨贵妃真心到底。”因为爱，它可以超越天上人间，可以冲破帝妃身份、生死界线。《长生殿》确是一部“闹热的《牡丹亭》”。四本戏中每一本都有引人注目的亮点，既有继承前辈昆剧艺术家传统的表现手法，又有现代审美观念融入其中，文场武场，各擅所长，新老观众都可以从中找到审美的焦点。演出显示了上海昆剧团整体实力的雄厚。老中青三代演员阵容强大，三位导演――曹其敬、沈斌、张铭荣通力合作，使四本戏的风格基本一致。全剧的音乐、舞美、灯光、服装，都追求高雅古典、精美辉煌。早已失传的仙乐《霓裳羽衣曲》，经顾兆琳先生的精心创造，又从天上来到人间，这也是弥足珍贵的。杨贵妃翩翩起舞，唐明皇击鼓助兴，观者无不为之动容。全本《长生殿》是诗化的舞蹈、心灵的吟唱，观众走出兰心剧场，对这部经典作品全貌的精美展现都交口称赞。著名戏剧家郭汉城先生高度评价了这次演出：“我在有生之年，看到了全本《长生殿》的演出，无憾也！”全本《长生殿》的演出是三百余年来首次完整呈现，是最接近于原著的演出，又抢救了一批在舞台上几乎已绝迹的折子戏，是一件功德无量的好事。
昆剧的传承和可持续发展离不开人才的接续。这一回，《长生殿》集中了上海和全国老中青三代昆剧演员的佼佼者。五位国家一级演员作了示范性的表演，技艺炉火纯青，蔡正仁、张静娴的表演功力之深厚自不待说，两人的搭档可视为李、杨的最佳组合；计镇华一曲李龟年的弹词，唱出了天宝遗事的历史沧桑，韵味醇厚，余音绕梁，令人难忘；北昆加盟的魏春荣也是唱做俱佳，形神兼备。看了四场演出，我欣喜地感到，昆剧的“青黄不接”、 “后继乏人”现象已成历史陈迹，昆剧的人才窘境基本摆脱，一条比较完整的人才链已经形成。张军、沈�丽、黎安、吴双、侯哲、余彬、缪斌、胡刚等青年演员的演唱都可圈可点，各具风采。他们的进步之快，令人刮目相看。满台演员精、气、神十足，连龙套也个个认真。据说，目前有60个学员正在上海戏剧学院的戏曲分院学习昆曲表演，还有20个学习音乐的学员，这是一支实实在在的后备军。当然，我们也希望三代演员同台演出时，老演员能一边演，一边带；青年演员则要一边演，一边学，把国家级表演艺术家的演唱经验传承下来。有条件的话，也可以搞一台青春版的《长生殿》。据老艺术家说，出一代人可以管40年。当舞台上年轻人占主体时，这个剧种的发展可算真正进入了良性循环。
我还认为，《长生殿》的演出样式，可以是多元的，除四本的演出外，三本、二本、单本都应共存；也不妨把洪�五十折的原本一字不改地排出来，一桌二椅，以演唱为主，作为一种学术性的演出、资料的保存，也是有价值的。当然，也可以搞一本精炼版的《长生殿》，甚至采取折子戏串演的样式，经常不断地演出。有人质疑道，今天是高效率、快节奏的信息社会，是否有把整本大戏分四场搬演的必要？我想，在一个现代化的、发达的、文明的、开放的社会中，文化艺术的形态应当是多元的。昆剧作为联合国评定的“人类口头与非物质遗产代表作”，《长生殿》作为中国古代历史剧的双子星座之一，无论是为了保护，还是为了传承和发展，处在重视文化繁荣发展的盛世，今天都有还其本来面目之必要。要有大众文化，也要有小众文化；要有通俗的快餐文化，也要有高雅的经典文化。观众的需求是多元的，观众同样也是可以培养的。我们不能仅以票房的多少作为评判一出戏演出的价值的唯一标准。外界人士对昆剧的创造和发展应当多一些宽容和大度。
当然，这出戏也还有继续加工、打磨的必要。整理后的《长生殿》仍有些戏较散，戏中的自报家门，一、二本中重复过多，可作些精简。有的过场戏，用了十多分钟，时间太长了。还有，安禄山被义子杀死，也不必正面表现，可以省去一些笔墨。现在每场演出近三小时，建议各压缩10―15分钟。舞美设计四本用一景，拓展了前台，破解了舞台深度不够的一大难题，总的来说是体现了典雅古朴、写意灵动的戏曲舞台美学原则。但舞台的前后两部分隔开，除中间的百页隔断可以灵活移动外，左右两边的景片是固定的。在有些场面，舞台空间需要限制，如仅一两个演员的戏，就需要集中；而要表现大场面，就显得狭窄，影响了演员的表演，特别是武打演员的开打，看时不免为演员的安全担心。服饰还可以设计得更精美一些，在总体色调、造型、花纹等各方面都有值得改进之处。建议《长生殿》在修改加工之后，多多地演出，最好能演出一百场。
洪�是不幸之后有大幸。后人曾叹息洪�的遭遇，写过两句诗：“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头。”用今天的眼光来看，洪�的“断送功名”是值得的。洪�要是做了清代的高官，就不会有《长生殿》了。三百多年过去了，我将这两句诗改写一下：“有幸一曲《长生殿》，洪�英名传千秋。”长生的《长生殿》，使洪�成了中国戏曲史上一个不朽的名字。今天，洪�在泉下倘若有知，一定会发出朗朗的笑声。（原载《新民晚报》 2007-6-14 A2文娱新闻 作者/戴平 上海戏剧学院教授）
（编辑/子鱼）
