第二届世界人形机器人运动会，是近日人们关注的焦点之一。
上海戏剧学院与北京智元组建的联合赛队“上戏GOGO”传来喜讯，在58公斤级自由搏击赛中夺得冠军。这是上海戏剧学院首次站在世界人形机器人运动会的竞技赛场上。作为本届赛事中为数不多的来自艺术类院校的队伍，上戏“AI+机器人演艺”微专业的师生们从舞台走上运动赛场，展开了一次艺术与科技融合的跨界实践。
上海戏剧学院艺术科技与管理学院牵头建设的“AI+机器人演艺”微专业，是国内首个聚焦人机演艺方向的微专业，旨在打破传统专业壁垒，推动艺术与人工智能、机器人技术深度联动，探索人机共创与机器人演艺的新可能。“上戏GOGO”团队（指导教师：沈倩、戴睿；团队成员：孙文彧、姚旻妤、李琳琳、茅婧雯、 王梓颖），来自微专业下设的“数智机械艺术工作坊”。团队汇聚上戏艺术科技与管理学院、舞台美术系，以及西交利物浦大学、中国美术学院等不同专业背景的学生，通过艺术、设计、人工智能与机器人技术的交叉协作，将专业学习进一步延伸至真实的技术实践和竞技场景。
赛前，“上戏GOGO”团队走进智元公司，围绕比赛任务开展持续的仿真推演和高强度实机训练，从出拳轨迹、动作选择到攻防转换时机，再到连续动作之间的衔接，不断进行测试、调整与优化。比赛使用的智元远征A3是一款具备较强动态运动能力的人形机器人。在自由搏击这样的高强度动态场景中，机器人不仅需要完成出拳、移动、防守等动作，还要在快速变化的对抗环境中保持身体稳定，并根据比赛进程及时完成下一步动作。这也对团队的动作设计、机器人操控以及现场判断能力提出了更高要求。
当艺术院校的学生出现在机器人竞技赛场上时，很多人都会产生疑问：艺术与机器人之间究竟有什么关系？艺术生又能在这样一项高度技术化的赛事中做些什么？在上戏团队看来，机器人这件事，和舞台并没有想象中那么远。
机器人搏击本身就是一项需要综合判断的运动赛事。如同舞台演出中的灯光控制，设计师需要一边观察眼前的变化，一边预判接下来可能发生什么，同时还要综合演员、音乐、影像、空间等不同元素，最终形成完整的舞台效果。机器人竞技也是如此。一套搏击动作并不是一个个孤立动作的简单叠加。操控手既要关注当下的击打是否准确，也要判断机器人在动作完成后的状态、对手可能产生的变化，以及下一步动作如何精准衔接。这种对实时变化的观察、预判与调度，与舞台创作有着相似的逻辑。
正是在这样的实践中，硅基探索实验班的师生们开始重新思考“身体”对于未来戏剧的意义。过去的舞台创作，更多是在编排和调度人的身体，而当人形机器人拥有越来越强的自主运动能力后，它本身也正在成为一种可以被编排、被调度的“身体”。未来的戏剧舞台上，机器人或许不只是一个技术装置，它可以真正参与表演、参与行动，并在与演员、空间的互动中形成新的舞台关系。机器人走入舞台，不只是增加一种技术元素，更可能带来新的动作语言、空间关系和叙事方式。这也是上戏团队希望从未来戏剧的视角进行的全新探索。
本次世界人形机器人运动会上，“上戏GOGO”团队发挥自身专业特长，完成了战队队旗、宣传物料、周边设计等视觉工作，并尝试把艺术思维带入机器人项目。从视觉设计到动作编创，从机器人竞技到未来表演，团队希望在一次次实际的合作和尝试中，找到艺术与科技真正连接的方式。
上戏师生将继续探索艺术与机器人的联合，把戏剧创作与机器人技术结合在一起，研究机器人的身体、动作、交互以及它在未来舞台中的更多可能。当科技走进艺术时，艺术为科技打开了新的空间。（供稿：艺术科技与管理学院）
