应第八届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演（ATEC2026）邀请，由上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）与舞台美术系、艺术科技与管理学院师生联合组建的代表团，于2026年5月19日在中央戏剧学院圆满完成《皮格马利翁》演出任务。该剧作为探索表演系（含音乐剧中心）深化综合改革的重要试点作品，将声音、台词、形体、表演基础训练元素与数字戏剧手段深度融合，在中央戏剧学院伸出式剧场中为各国戏剧院校师生呈现了一场兼具思想锐度与艺术张力的演出。演员张梦歌、周嘉鑫凭借出色表现，双双荣获本届展演“表演奖”。
一、教学综合改革的集中检验
《皮格马利翁》的创排并非简单的剧目复排，而是上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）推进教学综合改革的集中检验。在系副主任王洋的带领下，联合各教研室将表演课程中的核心训练要素直接转化为舞台呈现内容，使原剧中“语言规训”这一片段内容获得直观的剧场化呈现。各教研室主任牵头负责声、台、形各环节整体设计，确保每一项训练环节精准服务于人物塑造。与此同时，作品进一步拓宽了演员的多元化表现手段。在演员身体语汇开发与声音语言塑造上创新性融合，充分展现演员的形体塑造能力和行动组织能力，在台词语言表达上融合说与唱两项能力，在说的基础上确立唱的位置，在唱的位置上保持说的质感。此外，主创团队将AI工具引入创作全过程，积极探索未来戏剧与人工智能技术协同创作新路径。
“从课堂到舞台、从传统到前沿”的教学改革思路，使《皮格马利翁》成为表演系（含音乐剧中心）人才培养模式迭代升级的典型样本。
二、极简舞台与数字融合
作品以萧伯纳原作第四幕为主线，穿插交织伊莉莎的回忆，在不同时空维度中重新诠释“皮格马利翁效应”的当代意义。本次演出通过简化舞台空间，放弃对特定时代背景的还原，进而使得整个舞台空间更加具备假定性特征。舞台时空既非伦敦，亦非上海，而是将其聚焦定位在一个特殊“文化交叉锚点”，探索经典文本与当代表演的相互激发。同时，主创团队运用演出场地全媒体多元伸出式舞台的现代数字技术条件，在将表演重心回归到演员的身体与声音之中的同时，也将演员现场表演与投影影像实现无缝融合。
三、本硕博纵向协作
剧中主要角色由表演系（含音乐剧中心）一年级学生担当。入学不到一年，这批学生凭借扎实高效的基础训练登上ATEC2026舞台，直接检验了上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）教学成效。全剧创排由表演系（含音乐剧中心）学生独立执行，构建起本科、硕士、博士纵向协作的创作梯队。演出结束后，来自亚洲各国戏剧院校的师生对上戏团队的专业能力予以高度评价，尤其对一年级学生所展现的综合素养表示认可。
四、亚洲戏剧院校展演平台上的专业展示
ATEC2026是亚洲戏剧院校大学生戏剧展演的重要平台，本届在中央戏剧学院举办。上戏代表团与来自韩国、新加坡等国的戏剧院校师生同台交流。两位演员获得的表演奖，体现了亚洲戏剧教育界对上海戏剧学院表演专业能力的认可。演出后，多国院校代表与上戏团队就教学合作与剧目交流进行接洽。
《皮格马利翁》以课程体系创新为根基，将戏剧院校的课堂训练、数字舞台的技术优势与经典文本的当代转化融为一体。两项表演奖的获得，既是亚洲戏剧教育界对上海戏剧学院专业能力的认可，也体现了表演系（含音乐剧中心）教学综合改革的扎实成果。
文：陈铖
