2026年4月23日至24日，戏文系学术讲座暨博士生课程《戏剧学及人文经典前沿理论研究》第四、五讲如期举行。戏剧文学系特邀古希腊戏剧专家、戏剧导演、上海戏剧学院驻院专家罗彤老师，举办了两场以《剧场文化学角度下探析古希腊戏剧的时代性》为题的专题讲座。
在首日讲座中，罗彤老师从“剧场文化学”的概念提出、理论外延和具体对象出发，以戏剧演出的物理形态、精神内涵与制度架构为立体视角，带领在场听众重新审视古希腊戏剧的独特魅力。她指出，剧场（Theatre）本身并非仅仅是一个物理空间，同时更是一个蕴含场域力量的公共空间。而“戏剧”这一概念，从词源学来看，也具有双重、多元的本质。一方面，Drama（δρᾶμα） 的词根源于“行动”（δράω），强调“做、完成”，这指向戏剧作为“行动的、完成的事情”的内在属性。另一方面，Theatre（θέατρον） 的概念，则源于“观看”（θεάομαι），本意为“可以看的”或“观看的场所”。罗彤老师的这一概念梳理，为在场听众揭示了戏剧从诞生之初的概念多维性：它既是文本性的、可供阅读的“行动”戏剧（Drama），也更是舞台性的、可供集体“观看”（Theatre）的时空呈现。在讲座中，罗老师还对诸如古希腊“悲剧”（Tragedy）的概念内涵，进行了匡正与辨析。并从其本义“山羊之歌”（Tragodia）的演出形态出发，引申出这一演出样式的原初目的。在罗老师看来，古希腊悲剧不是简单的悲伤或痛苦展示，而是引导观众在见证英雄承受不可抗拒的命运时，体验一种精神性的超越与提升。
罗彤老师认为，要理解古希腊戏剧，必须将其置于古希腊的具体公共生活中。她带领在场听众梳理了从史前爱琴文明到古典时期的古代希腊文明发展，指出戏剧演出本身就是一种政治参与和公民教育。而其情境空间本身，也因常设定在广场等室外公共领域，促使其物理空间、情境空间与角色的心理空间，获得一种交织与共振。接着，罗老师以极为丰富、详实的图片资料，为在场听众展示了古希腊剧场的物理形态。在图例中，依山而建的观众席、中央的圆形歌舞场及后方景屋为核心，与自然环境融为一体。这种结构不仅塑造了开放性的观演关系，更使每次演出都升华成为一场城邦与个体的神圣公共仪式。
在4月24日的讲座中，罗彤老师接续了剧场文化学的研究视角，以古希腊戏剧演出的制度框架类型，特别是戏剧比赛的具体形式进行切入。罗老师认为，在当时的古希腊城邦，三大酒神节构成了戏剧上演的年度核心，比赛从剧本遴选、演员派选、歌队组建到最终评审，都有一套严谨的公共程序。而歌队作为戏剧演出的组成部分，它不仅是情境与观众之间的桥梁，更是城邦公民集体情感与道德评判的化身。这种制度与形式，确保了作为公共艺术的古希腊戏剧演出，始终与城邦民主生活建立联结。
在当日的讲座中，罗彤老师从《俄狄浦斯王》剧作的神话背景、剧作家年代、创作结构、剧作的文化价值等不同侧面，引申出这部古典文本如何在当代舞台上获得新生的议题。罗老师以《俄狄浦斯王》在中国、俄罗斯、美国等地的演出接受史为例，展现出该文本跨越地域的文化活力。她认为，每一次重要的舞台重构，都不仅是形式的创新，更是该剧与新时代对话的证明。《俄狄浦斯王》在全球范围内的持续上演，证明了其超越具体时代与地域的当下性。
罗彤老师最后总结道：《俄狄浦斯王》的魅力在于它呈现了一个重要悖论：俄狄浦斯破解了斯芬克斯关于“人”的谜语，却无法认清自我；他拥有看清真相的勇气，却在追寻真相的过程中，陷入了更深的盲目与困顿，这部剧作是对人类理性、自由意志张力之间的书写。
罗彤老师讲座持续两日，在长达近八小时的时间里，她以详尽直观的史料、深刻的学理剖析与生动的舞台实践视角，为在场的上戏师生们带来了一场别开生面的异域文化之旅。罗彤老师表示，此次上海之行充实而愉快，并深切期待接下来与上戏的交流、分享。
文：薛法森
图：牛俊玲
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
