原创话剧《声闻于天》荣获第九届中国校园戏剧节优秀剧目

戏未开场的时候，剧场隐隐有浪潮响动，萦绕于剧场之中。歌队在舞台侧流光中上场，光影模糊，如梦似幻，伴随着悠远肃穆的音乐相向而行。有人跌倒，有人将其扶起，一场关于拯救与同行的旅程就此开启。

《声闻于天》以诗意思维与写意笔法勾勒张闻天这位百年前00后青年从彷徨到觉醒的成长轨迹，探寻两代青年人的思想共振。剧组主创截取张闻天青年时期的关键节点、关键事件，以张闻天与母亲的三次告别为叙事主线，通过诗意的舞台与描白式的情境建构，呈现出一幕幕“爱与理拉扯认同”的场面，展现了一个青年在国家危难之际，如何从迷茫到觉醒，从懵懂到坚守，在迷雾中为中国寻找光明之路，最终成长为坚定的共产主义战士的“青春旅途”和“生命激流”，彰显了老一辈革命先贤的高尚人格以及上海这座城市的红色血脉与力量之源。

《声闻于天》剧组的主创团队由上海戏剧学院编剧、表演、舞美、灯光、服化、作曲等专业骨干教师、优秀本硕博学生组成。本着“年轻化、先锋性、学院派”的创作理念，上戏的师生们一起努力探索当代红色戏剧发展的新路径，在红色美学、极简主义等现代审美观念的影响下，以“百年前的青年故事”为题，锐意突破，潜心创作，将张闻天“把自己变做光明”的信念和“生活的理想就是为了理想的生活”的追求，如九皋鹤鸣般传递至当代青年耳边，希冀传达当代青年之心声，同赴理想之路途。

演出在保持话剧的基本体裁基础上，融合了音乐、舞蹈、电影、视觉艺术等多种艺术形式，结合现代审美和多媒体技术，并借鉴歌剧、肃剧中的升华和净化效果，体现一定程度的秩序感和仪式感，为观众带来多维度的观赏体验。剧中的服装设计、舞台布景、灯光设计和音乐均融入现代审美，恢宏大气又空灵诗意，极具时尚感和当代感，为成都观众带来一场极富现代美感与红色底蕴的戏剧盛宴。

演出十分注重调节现场观众的情绪，在“五卅运动”情绪最激昂的时刻，音乐转以舒缓的《国际歌》。伴随着张闻天庄重的宣誓声，观众从群情激愤的亢奋状态自然地过渡到对张闻天决定入党时坚毅的眼神与忠诚的态度的敬畏，一紧一松，让观众在虚与实之间灵活穿梭，感受到话剧舞台假定性魅力的同时更为剧中真挚、热血的台词所感动。

在最后一场戏中，张闻天与歌队成员在歌声与自白中融为一体，此时站在阶梯上的歌队已然化为张闻天，而此时台上的所有角色已然化成了中华民族的所有儿女们。歌队诵出“妈妈，我已经决意去接受了，我将认真地要开始做一个无私的光明的追随者了，借精神上的帮助自己变做光明，照澈这个黑暗如漆的世界”时，话剧、小说、现实、回忆全融于舞台上这一瞬，歌队位列张闻天两侧的阶梯上，张闻天位于舞台正中，歌声以及对妈妈的告别萦绕整个剧场。

大量的对称性构图、焦点透视调度以及冷暖色彩的对比使用，让整个舞台始终在自由流动中呈现出仪式感与神圣性，也让观众始终感受着青年一代的热血与蓬勃的生命力。

演出结束后，剧场内响起热烈的掌声。河南文联主席、河南作协主席邵丽和吉林作协主席金仁顺作为点评嘉宾对今晚演出的圆满成功表示祝贺，并表示《声闻于天》的演出不仅让观众看到了张闻天的家国情怀，更是为到场的初高中学生带来一堂极富意义的戏剧教育课。

剧组演员在演出结束后与到场的观众进行演后谈互动，细心解答不同年龄段观众对于该剧细节的困惑，真正实现了戏剧“观与演”的双向互动与良性对话，展现出上海戏剧学院始终如一的戏剧理想与艺术追求。演后谈结束后，河南文联主席、河南作协主席邵丽和吉林作协主席金仁顺代表中国戏剧家协会向上海戏剧学院《声闻于天》剧组颁发“第九届中国校园戏剧节优秀剧目”证书和奖杯，戏剧文学系主任沈亮教授代表剧组上台领奖。

“谢谢上戏的各位老师把这么好的作品带到成都，不愧是上戏出品。”“演员们用自己的专业精神、细腻的表演和深情的演绎，让我们切实感受到这群热血青年对国家和民族命运的关切，对中国前途和命运的深邃思考！”“希望上戏的老师们能常来我们学校演出。”

演出结束后，观众们久久不愿离去，在舞台上与演员老师们合影留念。充满青春朝气的初高中学生勇敢地走上舞台，找演员老师签名并表达对今晚演出的喜爱，这都给予上戏师生很大的鼓舞和继续前进的动力。

红色戏剧具有无限的可能，不仅因为红色历史在每个中国人身上都留有深刻的印记，更因为戏剧舞台本身为红色历史的演绎创造了跨越时空的平台与契机。这场跨越百年代际的青春对话，呼应着两代青年在追求理想的道路上的困惑与挣扎、成长与蜕变，通过对红色故事的当代演绎，让青年观众可以直观感受到革命先辈们崇高的担当，并从中汲取精神力量，激发个人对信仰的追寻、对社会责任和历史使命的思索以及为理想的生活而不懈奋斗。