2026上海国际戏剧写作周，自10月4日开幕以来，已连续开展了多日，而这个以“戏剧写作”为主题的项目也以多项精彩活动而受到关注。
这一由上海戏剧学院主办，上海戏剧学院戏剧文学系承办，国际交流处、演艺中心、发展规划处、教务处、研究生部协办的活动，是当前为数不多的聚焦于编剧的国际高端交流项目。美国著名华裔剧作家以《蝴蝶君》等剧作闻名的剧作家黄哲伦，普利策戏剧奖、托尼奖等奖项得主、美国剧作家协会前主席道格·怀特，国际电影、电视与院校媒体协会执行主任、上戏外籍专家斯坦尼斯拉夫·莫塞德捷夫等，成为本次戏剧写作周邀请的国际嘉宾。
2026上海国际戏剧写作周开幕式暨大师论坛，以“AI时代中的编剧视界与人才培养”为主题，由上海戏剧学院副院长聂伟教授主持。
上海戏剧学院院长黄昌勇教授在致辞中表示，创办国际戏剧写作周是基于中国编剧人才培养现状与戏剧发展的现实需求，也是对中宣部等五部委出台的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》中的“剧本先行”的积极响应，力求从三个维度推动编剧人才培养：引导创作者将才华与技巧融入对生活的深层次思考，避免培养仅懂技巧的“匠人”；在跨文化交流中使不同戏剧观碰撞互鉴、彼此照亮，激发新的创作火花与创造力；立足当下、指向未来，为青年创作者提供开阔视野、交流对话的长效平台。
开幕式后，七位嘉宾从创作实践、戏剧研究、编剧教学与戏剧翻译等不同维度分享了AI时代下编剧创作与人才培养的前沿思考。
国际嘉宾黄哲伦结合自身近五十年的经验，分享了自己的剧作法。在他看来，戏剧本质上是一种充满活力的现场体验，正因如此，戏剧在人工智能时代依旧保持生命力与必要性。
国际嘉宾道格·怀特，曾以易卜生为题材创作《后世》一剧。他结合该剧的创作，阐释了戏剧的力量与脆弱。舞台的简陋朴素和观众的合作参与，赋予了戏剧生生不息的力量，由于戏剧是“手工匠人”的产物，因此也独一无二地易碎。
中国戏剧家协会原副主席、剧作家罗怀臻以自己创作的舞剧《AI妈妈》为例，提出剧作家不仅要拥抱AI，也要发展AI，更要思考AI与人类的关系，保持对人类情感与伦理命题的深度思考，探索人类与科技共生的未来命题。
南京大学文学院教授吕效平，指出戏剧创作中存在着空有戏剧的一切形式而丢失戏剧精神的“物质崇拜式戏剧”。他强调，真正的戏剧精神，一定要始终保持艺术的“个人性”，要有鲜明的悲剧精神和喜剧精神。
上海戏剧学院原副院长孙惠柱教授指出，当前普遍出现“重导演、轻编剧”的认知偏差。事实上，绝大多数戏剧仍然以剧本为根基。当下要重视编剧的基础地位，尤其要加强对音乐剧、文献剧等领域的研究和翻译工作，推进编剧研究基础建设。
国际嘉宾斯坦尼斯拉夫·塞默德捷夫，系统分享了他长期积累的编剧教学三个阶段、六项技能和九条原则。
戏剧翻译家胡开奇从跨文化传播的视角审视英美戏剧与中国戏剧的差异。在他看来，戏剧翻译是连接不同戏剧文化的桥梁。译介过程中，要兼顾原作的艺术特质，充分考量中国观众的审美接受习惯以及舞台文化特征。
紧接大师论坛而来的圆桌论坛，也是本次国际戏剧写作周的重要活动之一，汇聚了中外知名剧作家、学者、翻译家、作家、导演以及30名青年写作者。
圆桌论坛一：优秀剧本是如何产生的
由上海话剧艺术中心艺术总监、编剧喻荣军主持。七位嘉宾聚焦优秀剧本的判断标准、创作规律与编导关系，展开深度对谈。
道格·怀特提出，优秀的剧本能够揭示某种持久的人类特质，表达人们无法轻易用言语表达的内涵，从而跨越国界、时间和文化的限制。
中国剧协原副主席、总政话剧团原团长孟冰以自己的创作实践为例，指出创作者要真诚，找到说服力的人物行为逻辑，深入人物的内心和社会真实之中。
孙惠柱教授认为创作者应大量研读前人的成功作品，深入研究和掌握不同类型戏剧的创作模式和规律，尤其是要注重挖掘历史文化原型。
上海戏剧学院导演马俊丰认为，优秀的剧本能够在舞台上建立与观众的情感连接，剧本的诚意以及创作者是否敢于表达真实的自我，也至关重要。
胡开奇教授认为戏剧翻译本质上是舞台翻译，需要在保留原作核心特质的基础上，实现与本土观众的文化与审美勾连。
上海市作协主席、知名作家孙甘露认为，优秀剧本的核心特质在于独特性，同时也需要客观看待作品的社会接受度。
剧作家温方伊表示，在史料改编中，创作者的表达动机比文本内容更为重要。编剧与导演的密切沟通，能有效解决技术问题和提升创作效率。
圆桌论坛二：高校如何培养优秀编剧人才
论坛二由上海戏剧学院戏剧文学系副主任徐煜教授主持。来自上海戏剧学院、哥伦比亚大学、南京大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、云南艺术学院等多所院校的学者齐聚一堂，围绕新时代编剧人才培养的现实痛点、改革方向与实践路径展开深入研讨，充分交流观点。
上海戏剧学院杨扬教授指出，当前行业内普遍存在“唯评奖论”错误导向。编剧教学应当引导学生回归创作本质，专注于表达自身真实的生命体悟。
黄哲伦教授分享了哥伦比亚大学的编剧教学经验，表示要鼓励学生探索多元的创作风格和类型，通过课堂朗读、工作坊等方式，让学生的作品有机会被演出来、被听到、被看到，在实践中逐步提升创作能力。
吕效平提出，要下功夫培养学生的审美判断力，也要树立正确的戏剧创作价值观，坚持做真正有戏剧精神的戏剧，而不是只有戏剧形式的戏剧。
中央戏剧学院戏剧文学系主任麻文琦教授，分享了中戏戏文系人才培养成果，同时论及了当前舞台剧创作人才培养中遇到的现实挑战。
中国戏曲学院戏曲文学系主任颜全毅教授，介强调戏曲编剧人才培养需要强化剧种意识、行当意识和在地化培养，夯实专业基础方能守正创新。
云南艺术学院戏剧学院戏剧影视文学系主任杨洋副教授认为，AI时代编剧教学应当利用AI增加学生作品呈现出来的机会，同时重点培养学生的语言表达能力、判断能力与人文温度。
圆桌论坛三：AI时代编剧的未来景象
论坛三由上海戏剧学院戏剧文学系刘艳卉教授主持。与会嘉宾主要围绕AI对编剧人才培养的影响、AI对戏剧创作的挑战和变化、人机协作的边界与未来发展方向展开不同维度的探讨。
斯坦尼斯拉夫·塞默德捷夫斯教授提出，AI本质上是辅助创作的工具。学生应当明确自身的创作目标，理解自己的情感，并形成AI无法替代的独特联想，同时可以利用AI去测试自己的写作。
知名导演徐俊表达了AI对人类艺术创作的忧思。强调要警惕AI从辅助工具演变为创作主导的风险，提出要坚守和建构戏剧创作的基准线，珍视人类编剧独有的、难以替代的生命体验、情感深度以及艺术灵性和灵光。
上海戏剧学院戏剧文学系司徒嘉怡教授从人工智能与具身性之间的关系出发，强调人的身体经验、真实生活互动体验的重要，而AI善于逻辑性、模式化应用的特质，可能对结构模式整合、戏剧构作等方面带来帮助。
上海戏剧学院教务处处长李世涛教授指出，AI技术倒逼我们重新认识编剧创作与编剧教学的本质。任何时代，深度阅读和深刻体验都是编剧的必修课，而剧本创作是编剧在“此时此刻，此情此景”中的生命投射。
上海戏剧学院戏剧文学系郭晨子教授表示，编剧教育应当将教学重点从技术技巧训练转向培养学生鲜活的、有温度的感受能力，帮助学生建立与自我、与他人、与生活的真实链接，培养AI无法做到的“活人感”。
上海戏剧学院戏剧文学系党总支书记方军教授提出，当前要高度重视AI催生的新业态，编剧教学不仅要为新业态培养“内容供给方”，更要培养有温度、有个性的“内容创造者”。
本次国际戏剧写作周为期9天，除论坛外，还将举办戏剧写作工作坊与剧本朗读会，并安排演出观摩与艺术现场考察等活动，为广大青年写作者搭建与国际剧作家面对面交流的实践平台，助力更多优秀剧本创作成果涌现，共同推动新时代编剧人才培养高质量发展。（供稿：戏剧文学系 编辑：榕树）