2024年12月4日，上海戏剧学院表演系本科生二年级1班的同学们迎来了一堂重磅艺术课程——著名导演、演员、监制、编剧，上海戏剧学院表演系PT专家徐峥老师应邀回到母校，为同学们带来了一场深具启发性和实操性的表演指导课。在此次课程中，同学们展示了12个精心准备的戏剧片段，这些片段题材丰富、风格多样，有浪漫的爱情演绎，有激烈的矛盾冲突，有细腻的情感剖析，涉及经典与现代戏剧的不同风格。徐峥老师基于这些片段，给予了同学们具体而深入的指导，帮助他们从实践中深层次理解表演的多种方法。
徐峥老师从整体出发，强调同学们应当有作品意识，围绕节奏、细节和焦点三个方面，对学生的表演进行了全面的分析和建议。他首先强调，演员必须全面把握作品的节奏，确保每一场戏的推进都能够紧紧抓住观众的注意力。演员需对作品的节奏有精准的把控，做到张弛有度，通过节奏的变化引领观众深入剧情，让观众沉浸其中。其二，关于对细节的处理，徐峥老师指出演员在表演时要全身心地投入，将自己与角色融为一体，注意方方面面的细节，用细致入微的处理营造出强大的艺术感染力。从舞台布置、肢体语言到台词表达，都要做到精益求精，力求完美地呈现角色形象。最后，徐峥老师强调了焦点的重要性，提醒学生在舞台上时刻保持清晰的视线引导，使观众能够专注于表演中的核心情感和冲突。
在对12个表演片段的逐一点评中，徐峥老师结合每个片段的特点，提出了具体的改进建议。在《天边外》片段中，他建议人物关系的展现应更加大胆直接，不要太害羞，在相互喜欢这个秘密揭开时，要将年轻人的激情充分释放出来，同时台词要更加自然流畅，增强观众的代入感，使表演更具连贯性。在《偷心》中，他鼓励演员勇敢地展现角色之间的情感吸引力，通过细腻的肢体语言传达出人物的内心世界，在节奏上要进一步紧凑，增强戏剧的张力。在《劳驾：去月球》中，他强调要切实体现出角色的焦急状态，不要用懒洋洋的身体状态假装焦急，让身体语言与剧情紧密结合，使戏剧动作的安排更加合理流畅。对于《小马驹》，徐峥老师提出要注重营造表演的层次感，先找准表演的制高点，再层层铺开，让表演更具真实感和戏剧化效果。对于同学们针对《小马驹》做的生活练习，他强调同学们一定要真实地去相信，注意“真实性”“戏剧性”“生活感”，否则表演会缺乏感染力。在《办公室的故事》中，他提醒女演员要保持表演的连贯性与稳定性，即使在表现生气等情绪时，也不能影响整体的表演效果，男演员可以进一步丰富人物形象，增添幽默元素，丰富角色之间的情感关系。在《小床上的长毛绒猴》中，他要求演员去除多余的动作，使表演更加简洁明了，注意眼神戏，同时要考虑观众的视角，让表演更具观赏性。在《丽南山的美人》中，徐峥老师建议演员加强人物之间交流的细腻程度，搭建起两人之间紧密的互动关系，每一个目光交汇都要精心设计。在《饥饿海峡》中，他强调要清晰界定人物关系和情感，让戏剧冲突更加深刻有力，使男主人公对过去事情的回忆和对现在的反应更加具体清晰。在《玻璃动物园》中，他对同学们的细腻表演和作品意识给予了肯定，同时提出在舞台调度上可以进一步丰富，增强作品的表现力。在《邻居》中，他指出母女冲突的表现要运用多种节奏变化，如适当的打断等，增强表演的冲突感，女儿的角色要更加充满能量，通过肢体动作展现出鲜明的态度。在《枕头人》中，徐峥老师强调要明确表演的焦点，让观众的注意力更加集中，使表演更加清晰有条理。徐峥老师对每一个片段都给出了针对性的分析，帮助学生们在细节和情感表达上进一步提升。
徐峥老师的此次指导，为同学们带来了一次难得的学习机会。通过这次课程，同学们不仅在表演技巧上得到了提升，更在艺术理解和审美追求上有了新的认识。通过与艺术家深入的教学互动，使学生学习到了来自创作一线的艺术家的创作思维和经验，帮助学生们更加清晰地认识到艺术创作中的核心要素，也为他们进入行业、迈向舞台打下了坚实的基础。上海戏剧学院表演系将继续秉持严谨的教学态度和创新的教学理念，为学生提供更优质的教育资源和实践机会，推动学子们在专业技能和艺术修养上的全面发展，努力培养出更多具有创新精神和行业视野的表演人才。
文字：王旸犀
图片：张合理
编辑：沈伟民
审核：肖英