图为黄昌勇院长致辞
图为国内外专家师生合影
图为工作坊现场
2016年11月2-8日，由上海戏剧学院主办，数字演艺集成创新文化部重点实验室、上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、创意学院承办的“新媒体演艺创新国际专家工作坊”在我校成功举行。来自国内外十几位著名学者出席研讨会，围绕“演出艺术与技术的融合升级”展开专题演讲和研讨，并为全校的本科生、研究生做了九场不同主题的工作坊。
上海戏剧学院院长黄昌勇出席了开幕式，他说：新媒体演艺创新国际专家工作坊今年已经第五届，在不断累积的过程中，影响越来越大。工作坊既是一个非常好的跨文化的交流平台，也是一个探索艺术和技术交融的课堂。这次工作坊将会对迅速发展的新媒体演艺创新实践和理念，特别是对数字化剧院、交互式舞台艺术、机器人表演、网络交互艺术等当代表演文化中的技术和美学问题进行深入的探讨和分析。工作坊的学术主持人Hans-Georg Knopp先生和韩生教授分别致词。Hans先生感谢上海戏剧学院能邀请到了来自全球的艺术家和研究者来到这里交流各自的作品与理念，共同讨论和理解当下新媒体是如何在戏剧创作中产生重要作用的。韩生教授提出了这次工作坊的三个重要特点：一是实践上的前沿性、二是理论上的递进性、三是视野的开阔性。随后，德国当代戏剧理论家Hans-Thies Lehlmann先生给我们做了题为《技术与戏剧的纠结》的讲座。国内外专家积极回应与讨论各自的见解与看法，全场气氛热烈融洽。
此次工作坊将由美国的数字艺术家Chris Micheal Ziegler和蒙特利尔协和大学新媒体技术和感官研究教席Christopher Lloyd Salter、德国戏剧与媒介学家Martina Leeker、比利时视觉艺术家Kris Verdonck、奥地利导演Klaus obermaier、德国著名戏剧理论学家Hans-Thies Lehlmann、香港新媒体艺术家Eric Sui、比利时多学科艺术家和舞台导演Eric Joris、澳大利亚的新南威尔士大学艺术与媒体学院教授Edward Arnim Scheer，共9位艺术家给本校学生带来9次为期一周的工作坊，和同学们共同探讨文本、动作、音响、灯光、甚至演员与观众或听众之间的关系问题。主要由以下主题开展：文本的转换；1960年代以来的戏剧和科技如何应对数字化；基于Corpus系统；互动艺术与表演；集体体验；技术与戏剧的纠结；新领地-可携带设备与戏剧表演的交汇；物亦有灵：新媒体戏剧工作坊提议-将新媒体戏剧当做一种创作方法；驾驭感官：表演中的传感技术。并集中根据以下主题进行了研讨：“融合”、“身体与物体之间”、“数字系统作为演出伙伴”、“作为人体相机的经历”、“自1995年来的舞蹈研究与舞台作品”、“参与、互动、气氛、投影：最近舞台实践中技术媒介和行为的新形式”、“集体体验”、“论述一种新媒体戏剧法”、“危机中邂逅：戏剧表演和现代科技为什么相遇？”。
相关的工作坊工作视频也将会在i-Theatre平台上与校内师生分享。
（图、文：虚拟实验室、创意学院 编辑：榕树）