图为研讨会现场
图为黄昌勇副院长发表致辞
图为与会代表合影
2015年6月27日，由我校戏剧文学系、戏剧评论工作室主办，上海市戏剧家协会协办的“戏剧与文学关系的反思”学术研讨会于佛西楼举行。
本次研讨会的议题是探讨当前戏剧创作观念的一个重要方面——戏剧与文学的关系，包括怎样正确看待文学在戏剧中的地位与作用？编剧与导演的沟通与互动、戏剧创作中的文学改编等问题。邀请到会的有文学、戏剧理论评论专家教授郜元宝、杨扬、丁罗男、孙惠柱、厉震林、刘庆、张文军、史学东、计敏，戏剧作家和编剧学者赵耀民、李容、吴小钧、喻荣军、郭晨子、石俊，戏剧导演家和学者熊源伟、张仲年等。
会议由戏剧评论工作室主任丁罗男教授主持。黄昌勇副院长在致辞中表示他更愿意以一个学者的身份前来参会。他认为戏剧在本质上和文学是分不开的，但随着戏剧的发展，戏剧和文学的关系变得更为复杂，二者的关系有时是显性的，有时是隐性的，他期待各位专家的高见。
针对核心议题，校内外专家、学者们各抒己见。孙惠柱教授指出国内引介和推崇的西方“非文学”戏剧其实并非主流，他反对完全否定文学性的戏剧，并希望对文学性的理解有所拓展。郜元宝教授主张在广阔的生活和社会精神中去观照戏剧和文学的关系，认为戏剧家应该自主创作，与文学展开竞争。杨扬教授也指出话剧对当代小说的改编注重量的跟进，但话剧创作者的主体意识并不强。剧作家赵耀民联系编剧写作初衷与现实遭际，呼吁正视文学不被重视的现状，并对其原因予以剖析。剧作家李容则结合自身的创作经历，认为改编应该既表现原著的思想精髓，又要融入自己的理解。吴小钧教授以19世纪俄罗斯文学带动了戏剧的发展、使其突起于世界剧坛的现象为例，再次论证了文学与戏剧的密切关联。
张仲年教授从导演角度归纳出对待文本的三种不同态度，强调文学是渗透在精神里面的、是滋润戏剧形象不可或缺的东西。熊源伟教授从编剧自身的责任、读图时代的局限性、制作人制度、戏剧批评的缺失等方面讨论了戏剧文学性丧失的原因，并从导演角度建议正确对待即兴创作等形式。
喻荣军老师通过介绍戏剧演出现状，来分析改编的优势及原创的艰难，希望多排注重文学性和艺术性的作品。张文军老师总结了编剧地位的变化对作品文学性的影响，肯定多元戏剧存在的合理性，同时希望编剧能够提供具有标杆意义的作品。史学东老师则认为人的素质和需求是不一样的，对文学性的认知也应随时代的推进而有变化，因此对作品的衡量应该尽量全面和客观。
郭晨子老师尖锐地指出，戏剧舞台有意回避当下现实，她借用阎连科对现实主义的分类，提出戏剧作品多是停留于控购现实的层面，故没有力量再向其他方向进取。石俊老师根据国内近年来的改编趋势，指出文学积淀薄弱、诗意的消失等现象，强调培养创作者文学素养的必要性。厉震林教授结合当下文化语境，提出几个关键点：戏剧应向所有领域开放、戏剧一定要追求高端、戏剧应更多创造一些母题。刘庆教授介绍了历史上戏曲与文学的复杂关系，又以昆曲为例，强调文学性应兼及思想性及文字魅力两个方面的内容。丁罗男教授则表示，应对当前戏剧界存在的贬斥文学的潮流引起警惕。他从狭义和广义上定义文学，认为广义上的文学是指“文学性”，它是戏剧作品不可丢弃的精神和灵魂，我们应从人文关怀、诗意、结构/叙事、语言/台词四个方面考验一部作品的文学价值。
本次会议的参会人员以不同的学术背景或创作经历，围绕中心议题，从不同视角衍生出对诸多话题的讨论，如对文学性的界定、话剧改编问题等。无论是个体经验的抒发，还是对戏剧现状的理性反思，都深化了大家对戏剧和文学关系的再认识。（文：保云 图：佳奇 编辑：榕树）
