人民网上海6月7日电（记者 轩召强） 神秘的灯光、梦幻的音效……一群年轻的追梦人引领观众们穿越回莎士比亚时代：莎翁戏剧或那个时代中的人物，都身着各种服装出现在舞台上——近日，上海戏剧学院舞美专业学生的创意造型剧“着色”之“莎士比亚”主题在喜马拉雅中心一楼中厅上演。作为上海戏剧学院今年“上戏有戏”活动的压轴演出，这台完全由学生创意并排演的造型剧，虽然没有曲折离奇的故事情节，却同样吸引来众多观众，跟随舞台上的追梦人踏上一场耳目一新的艺术之旅。
“上戏有戏”自2012年推出以来，在弘扬优秀民族文化、宣传党代表的先进文化、繁荣时代需要和民众期盼的大众文化上做出了独具特色的贡献，在上海这个大都市的文化形态和城市精神中画上属于学院派艺术的一抹色彩。
其中，舞美系的服装造型秀“着色”也在原有基础上，进行大胆创新。成立十年来，“着色”的教学理念深深地影响了全国各大艺术类院校相关专业的教育，将艺术审美与知识技能相结合，将传统与创新结合，将戏剧与生活结合，将设计与技术结合，得到了业内外的认可和交口称赞。今年的主题系“着色”三年教学成果汇总，努力通过现代时尚的方式勾画出莎士比亚时代的欧洲古典戏剧盛景，完美演绎今天大众视野中的莎士比亚。
“着色”，是美术或装饰艺术中的专业术语，指对作品上色。舞台艺术的中心是表演艺术，包括人物造型在内的“着色”艺术也是表演艺术中的一种。“着色”对于舞台表演艺术有着举足轻重的意义，但大多数时候，在幕后进行的“着色”很少被人关注。
近年来，上海戏剧学院以“着色”为名，每年由学生排演一台艺术造型剧，运用艺术造型、舞台、灯光、音乐以及不同视频背景，让造型艺术从幕后走到台前。因此，“着色”造型剧的真正含义在于提出多维展示的概念，强调设计从“概念”出发，从戏剧艺术的多元维度出发，综合形体、服饰、化妆、发饰、材料、表演、舞美、灯光、音效等手段，鲜明有力地表达创意和构想，为展示上戏的专业特色和校园文化拓展了新视野。整个剧目的故事情节，以灯光效果、舞台变化、服饰造型的手段来展开，让观众从视听的感受中读到剧中人物的情绪与剧情的发展，从而得到一种全新的戏剧体验与审美享受。（编辑：一品）
