随着最后一张幻灯片放映在上戏剧院的舞台上，我能感受到在场的听众有多渴望能亲自进行下一个环节与他面对面的答问交谈。荣念曾教授今日的讲座《谈谈艺术节，讲讲艺术生态》效果，他达到了他开篇的一句话“如果今天在这里短短的时间我能给大家一些艺术启发和方向，就够了。”
荣念曾，香港戏剧导演，进念．二十面体艺术总监，香港当代文化中心主席，德国联邦十字丝带勋章得主。1943年生于上海的荣念曾5岁随家人移居香港。先后就读于美国加州大学伯克利分校建筑系和哥伦比亚研究院，并获得城市设计及城市规划硕士学位。1979年返港，荣念曾开始艺术创作，参与各种艺术活动。从1985年开始。荣念曾成为“进念·二十面体“的艺术总监，担任导演、编剧、舞台设计。编导了《中国旅程》系列、《二三事》系列、《百年孤独》系列、《中国文化深层结构》系列等超过100出舞台制作。
对于正在上戏校园内举办的上海国际艺术节创想周这一活动，身为教授的他把讲座的题目恰当好处地定为谈艺术节的发展，能让在场的听众和艺术家们都引起共鸣。什么是艺术节？这样简单的一个问题却一下子难倒了在场的听众。我们也许会觉得，艺术节就是玩，就是一天的游乐园，就是让你能见到很多艺术品的节日。而荣念曾把它的本质抽离了出来：艺术节很多时候是一种艺术的买卖，它应当有活动，有反思。他举出世博的例子，让我们理解艺术节平台如何建立的重要性。应它本身的组成出发，到理念，到方向，再到结构。这样一位艺术家，也用他的身体力行给我们示范了如何解决艺术节现状与挑战。
人力、场地、群众，以及与群众如何互动，甚至于关于艺术节的课程，项目。这一切对艺术节的研究，能使艺术节更加蓬勃发展的研究，现在还是少之又少。政府与企业缺少平台，也阻碍了艺术节的发展。归根结底，艺术节只是一个表象，其是否举办成功还要看当今的艺术生态，艺术学院与创作团队是否优秀。还有是否有艺术或戏剧顾问，去评论，去评析艺术节应做什么现在没做什么，而不是一昧奉承：你做的有多好多棒。最后还应该强化教育，一昧锁在舞台上与观众没有教育交流，不能使舞台“活”起来，艺术节也不能有好的发展。
一个循环，把镜头切换回艺术生态的研究上。艺术生态是什么？简单来说，它是艺术学院、文化，创作中心、表演艺术团队。而后他谈及了艺术学院的组成、理念、方向与结构。以诙谐的语言开篇，他似乎对上戏的“小”颇有兴致。他理解艺术学院应越小越好，因为艺术需要互动，需要试验，需要跨界合作。而我们学生，应在这个“小盒子”中大胆地发展自己，自己找平台去学习。研发应投入大量资金，只有在研究过程中清楚地把自己定位，才能在实践过程中事半功倍。他给艺术学院一些发展的建议：培训的方法应生动有趣，活动应该多了解全世界艺术节的情况，应该多做些功课，了解传统与现状。而后他举出了一个例子：韩国的创意产业发展很快是因为韩国把资金投放于艺术教育上。来证明艺术教育对艺术学院的重要性，进而说明艺术学院对艺术生态的重要性。
最后，他勉励各位艺术创作人士：不要太让市场牵着走，创作是要反映社会现象，能够为人民服务，创作才不会失去它的本真。
荣念曾的演讲主题深刻，形式新颖，仅仅在一个多小时在一愣神的细听后带给了我们心灵的震撼。（文：劳嘉敏 图：黄闻博 编辑：榕树）
