10月23日，也就是上海青年艺术创想周的第五天，匈牙利著名的戏剧家娅菲维教授给大家做了《剧本、过程、演出——中欧新戏剧》的讲座。
娅菲维教授首先对赶来听讲座的同学表示了感谢，她介绍道：匈牙利的位置在欧洲的中心，这个国家虽然国土面积很小，但它在全世界形成了现实主义的戏剧风格。接着，娅菲维教授在投影上展示了一张剧照：zsambeki Gabor:Medeia,2004，这部匈牙利戏剧体现了当时匈牙利戏剧最重要的指导思想——现实主义。2006年伊万诺夫翻拍的原Ascher作品Ascher:lvanov相当成功，从投影上的图可看出现实主义最基本的特点：所有东西都是现实的，和原物一模一样大小。1985年开始，匈牙利发展出了微现实主义，建筑The building of the Meiningen Theatre就是一个典型。19世纪演出的戏剧The inner space-the curtain以记录过程为主体现了历史的现实主义，它表现在聚焦历史，在当时，一些有钱的剧场在演出前直接购买真品作为演出道具，比如莎士比亚的一些作品。
现实主义也不完全一个样，比如Stanislavski,Uncle Vania,1899，它注重人与人之间的关系，更像是接近心理方面的现实主义，它就是微现实主义。微现实主义不仅是朝着历史，朝着社会，在舞台上演员心理活动的表现是最重要的。一般在中欧，舞台上的细节表现是很重要的，这就要求演员观众双方都要对戏有了解。
第三方面的现实主义：Andre Antoine:The Earth,1900，它也是现实主义，但它强调一个人在社会中的责任。
匈牙利在二战之后遭瓜分，Kretakor Theatre:My Country,my nation,2001就讲述了当时的情形。一般情况下匈牙利人在观看现实主义戏剧时是很安静的，不用手机、不鼓掌、不咳嗽，作为一个现实主义观众是很辛苦的，他们用时间和舞台演员一起感受戏剧。娅菲维教授特地提到了一部戏：Zsoter Sandor:Pentheszileia,2004，这部戏的剧本创作非常不容易，从第一个版本到现在的版本经过了好几百年的改进。可以说读剧本是一门严格的课程，这个传统来源于亚里士多德，要了解现实主义可以先了解亚里士多德。
娅菲维教授还提出了匈牙利现实主义戏剧的三大定律：一个时间，一个空间，一种行为。现实主义演员必须只表演一个角色（不能是自己），不能混角色。当代现实主义以导演为主，这是欧洲戏剧传统，现实主义舞台聚焦导演工作，观众记住的是导演的名字，那些戏剧是导演一个人的作品，演员不能成为作者。
最后，娅菲维教授指出，集中注意力是观众的工作，在微现实主义剧场内，每个人都要工作，好的演出没有休息，最好的演员用百分之百的精力工作。（文：蔡阳 图：顾秋梦 编辑：榕树）
图为娅菲维教授正在做讲座
图为讲座现场座无虚席
