10月19日，第十五届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约作品在上海戏剧学院首演。实验剧《根》、室内乐《白�豚歌》、多媒体音乐剧场《对话》三部委约作品在上戏新空间剧场精彩上演。
实验剧《根》由白玛次仁编导和导演。这个剧带有民族性的仪式感。沉心静气的淡淡佛香萦绕在观众鼻间。一块宽阔的白布悬吊在舞台上空，橙红色的灯光渲染开来。领舞身穿极富有民族特色的服装，带有图腾的元素。其他舞者身着黑色的服装，腰间系有红色腰带，红与黑形成鲜明对比。音乐渐渐高昂，舞台灯光也伴着节奏逐渐变亮。导演希望在作品《根》中找到传统和现代文化各自平衡的领域。时代的发展导致传统文化和现代文化相互碰撞。两者可以共存的方式是找到彼此存在的矛盾，然后加以解决。作为青年的我们，有责任去重新点燃传统文化的光芒，将其更好地传承下去。
室内乐《白�豚歌》为纪念不久前灭绝的扬子江白�豚而创作。该作品分为四个乐章。第一乐章是“扬子江和白�豚”，讲其在扬子江中繁衍生息。在钢琴、小提琴、中提琴等多种乐器的合奏中多媒体设备投放黑底白色线条勾勒的白�豚。第二乐章“公主与白�豚”，讲述了为渔民们保驾护航的白�公主的美丽传说。乐器竹笛的加入为作品增添了传奇的色彩。第三乐章人类“征服”自然，简笔画勾勒出人类贪婪的欲望，不断地圈地造访，以破坏自然为代价来谋取眼前的利益。这是让善良的人们痛心疾首的残忍行为。让人想起记录片《海洋》也描绘聪明的海豚被人类捕杀摆上了餐桌。第四乐章“永别了，扬子江”中白�豚与人类道别。黑底白线条的面面中，出现了红色的鲜血。从此白�豚的灵魂将永远在这个世间消散了。这无疑是一部饱含公益之心的艺术作品。《白�豚歌》呼吁我们保护如今已经日益恶化的生态环境。
多媒体音乐剧场《对话》分为两个表演区。一边是东方古琴和西方乐器小提琴、大提琴的融合，再有打击乐加入其中。另一边是舞蹈区域，舞者在多媒体纱幕前后舞蹈，形成交互式影像。乐手和舞者将音乐和舞蹈完美地汇合在一起。在这个舞台空间中古琴、上海老歌、现代化的音响擦出了火花，交织成多重音乐空间。这场对话不是属于个人的，是属于两个时代的对话，当昨日遇上了未来，传统与现代融汇在一起。（文：学生记者 朱栋绮 图：学生记者 任海华、周元 编辑：榕树）
图为《根》剧照
图为《白�豚歌》剧照
图为《对话》剧照
