开放性教学模式的探索

09-12-23

    组合式媒体创意工作坊是07级媒体创意三年级的专业主干课。对于这个全新的专业，这门课程并没有先例可循。这个学期，通过查国钧教授的主持和徐一文老师的协助执行，这门课程在开放性教学模式的探索上可圈可点，积累了有益的经验。
    开放性教学是在教师主导作用控制下，采取多层次、多角度的做法，让学生以多种形式全面发展自我的教学方式，在具体实践上，不受传统程序、格式的限制，强调“教师点拨启迪，学生自我发展”。教学的“开放”富有多种含义，如教学内容的开放、教学形式的开放、学生思想的开放、学生学习行为的开放等，学生以多种形式参与教学活动，如研讨、辩论、参观、实践等。当然这种“开放”是在教师预先设计和课堂精心安排下实现的，教师给学生尽量多地提供活动时间和活动内容，旨在使他们形成自主独立的意识和学习动力，充分发挥他们的积极性和主动性。
一、开放性教学模式的具体措施
1.精心设计主题，为学生的自主学习搭建开放的平台
    07级组合式媒体创意工作坊由查国钧教授担纲，虽然一开始并没有明确的教学模式，但很早就明确了工作坊的主题是“我眼中的‘上戏现象’”。“上戏现象”是个极有意思的话题。它指的是上戏这个不以专门培养绘画人才为目标艺术院校出现了很多活跃在当代艺术领域的艺术家，这个群体集中在上世纪七八十年代在上戏求学的一批学生当中。为什么会出现“上戏现象”，这与时代背景、上戏当时的系科设置和教学模式、师资、生源、学风甚至海派文化的影响等多方面因素都有关联。选择这个主题，就是试图让学生通过和“上戏现象”代表人物对话，观摩他们的艺术创作获得实感，通过自己对这个有趣现象的爬梳，提出独立的见解，培养他们自己独立思考的能力，同时也让他们理解上戏自身的传统，最后由学生围绕“我眼中的‘上戏现象’”这个主题自主策划并创作作品向社会公众发表和展示。
2.按计划分步骤，让学生以多种形式参与教学活动，体现自主性
    （1）资料搜集阶段：在二年级第二学期，全班同学就为“上戏现象”这个主题搜集了大量资料，并在�国钧教授家中围绕“上戏现象”主题进行访谈。
    （2）准备阶段：本学期工作坊课程正式开始，利用前三分之一的课时，让每个学生选择一位“上戏现象”代表人物，搜集他们的成长发展轨迹的资料，并搭建资讯了共享平台。同时也让学生借2009年上海艺博会召开之机，进行了大量的观摩，让学生获得实感。
    （3）研讨阶段：邀请六位专家围绕“上戏现象”这个主题，进行研讨。这六次研讨的题目都经过教师的精心设计，以“上戏现象”为中心，让这些历史的亲历者从中国当代艺术的发展，海外艺术现状、艺术教育观念、艺术批评、公益性艺术建制和艺术支援、艺术中介组织和艺术市场等维度进行阐述并与学生互动，内容辐射到了当代艺术的方方面面。

    在讲座式研讨环节，全班同学分成四个小组，分工协作。资料组，采访组负责前期准备，录音组，视频组负责后期加工。资料组负责把手头收集到的一切资料数码化然后提前分享给其他同学，采访组负责采访提纲撰写、讲座提问互动和新闻采集。录音组要听写下每个讲座内容，视频组则要负责导出和剪辑所有讲座的视频材料。全班同学为此付出了大量辛勤的劳动。这一过程主要让学生将自己在一二年级所学的专业技能，如写作、影像拍摄、剪辑、网页制作、平面设计等各类操作技能运用于实践中，围绕一个项目的具体运作，锻炼自己的综合能力。
    （4）创作阶段：在研讨环节结束后，学生要进行独立思考，自主研讨，以多种形式呈现“我眼中的‘上戏现象’”主题创作。目前初步确定以《“我眼中的‘上戏现象’”教学现场》书籍制作和网站制作来涵盖调查研究报告，讲座现场、感想感悟、创作过程的记录，向社会公众发表和展示。
二、开放性教学模式的创新点
    1.组合式媒体创意工作坊通过精心选题，让一个新专业与上戏丰沃的艺术土壤紧密结合。
    2.邀请一批当代艺术前沿领域的专家就一个主题多维度研讨，形成了集聚效应，获得了良好的社会反响。不仅体现了教学模式创新，同时也为上戏赢得了美誉，参加研讨的专家都谈到这种教学模式和国外先进的艺术教育方式接轨，值得进一步深化。
    3.由资深教授担纲，青年教师协助执行的模式，弥补了师资结构不完善的缺憾。资深教授运用自身的人脉和社会资源搭台，青年教师做好主题设计、组织协调和具体执行的各项工作，获得了宝贵的锻炼的机会，提升了自己的业务水平。
    4.用开放性教学模式进行多种教学方式探索，弥补了新专业课程体系不够健全的问题。学生也通过这种方式，发挥自己的特长和能动性，将自己积累下的专业知识和技能运用到实践当中。
三、教学效果
    1.学生对工作坊课程有这样的评价：“工作坊的学习工作从开学到现在已经进行一大半了，从一开始不知道怎么搞到现在渐渐做的有些眉目，大家对于工作坊的热情也是只增无减，这些都离不开查老师和徐老师的辛勤努力，在他们的带领下，我们前后共聆听了六位大师的精彩演讲，对于很多以前完全不了解的新艺术新生活有了一点认识，开拓了我们的知识面，不仅如此，工作坊最大的魅力和最大的益处在于，从头至尾我们都真真正正的参与其中，学到了很多实际操作的能力。”
    “媒体创意工作坊让我们有机会能和许多大师面对面地对话。过程中请到�国钧、张健君、王纯杰、周长江、赵川、李�六位大师来为我们做讲座。他们对艺术创作、艺术评论、艺术市场、艺术政策等方面都自己独到的见解，并把这种见解融入自己对‘上戏现象’的探讨角度中让我们得以一窥艺术的多面体。讲座的6位老师中有5位毕业于上戏，听上戏人讲上戏事就带上了各自的体温，几位主讲人以自己独立的姿态和方式通过‘上戏现象’这一主题向我们呈现了艺术的最前沿，深入浅出，信息量之大之精是上戏三年以来带给我们最大的惊喜。”
    2. 获得了大量可拓展的社会资源。每一位参与研讨的专家都站在各自领域的前沿，这一次的邀请访谈，让他们对上戏有了全新的认识，非常愿意进行资源的互惠和共享。纽约大学的张健君教授为纽约大学上海中心和上戏创意学院双方在教学中的进一步合作出谋划策；上海证大现代艺术馆（现更名为喜马拉雅美术馆）的王纯杰老师带来了学生作品征集计划；东廊艺术的李�老师也愿为学生实习实践提供机会，为学生作品的展览展示搭建平台；赵川老师愿将自己在中国美院的开放式教学经验带到上戏，进一步交流和分享。
    07级媒体创意本学期的工作坊课程在开放性教学模式探索中迈出了可喜的一步。开放性教学模式在新专业建设中开拓了教学改革的新途径，其效果也证明这是培养学生全面发展的有效方式之一。开放性教学是在教师亲自设计、运作下完成的，教师精心构建开放的主题，营造宽松的环境，突出学生的主体地位，强调学生的独立思考和群体探究相结合，充分发挥学生的主体性、主动性和能动性。07级媒体创意的工作坊课程在下学期还将继续，我们期待接下来探索的步伐更大一些，积极整合校内外各种资源，搭建更为广阔的平台，提供不同的视角，发挥学生学习的主体性，服务于学生的成长成才。(文/创意学院媒体创意教研室 徐一文 图/迪鹰  编辑/雨田）

图为讲座海报