11月26日，2006上海国际舞台美术学术会议进入第三天的日程。由大会执行主席章抗美、许晓明主持的学会论集研讨会于当日下午在上海戏剧学院新空间剧场举行。会上，各国学者就舞台美术专业教学管理当中遇到的问题、国际舞台美术研究成果及中国舞台美术未来发展的趋势发表了各自的看法。
舞美艺术的未来走向
在谈到发展的趋势时，与会学者各自阐述了自己的态度，来自中央戏剧学院的苗培如教授提到，我经常被问到这样的问题，即今后的舞台美术发展趋势是繁杂还是简约？相信这也是现今国内业界人士共同关注的一个十分重要的问题。他认为我们所作出的作品不是应该用其所付出的价值去衡量的。一部设计的成功与否，它的衡量标准并不是以金钱去单纯的累积，但从反面来说简单的构思也并不一定就能说明一切，那么我们事业的发展趋势又要走向什么地方？他个人觉得我们作品应该依据舞台戏剧本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现。
对艺术表现的融合
在说到舞台设计自身发展与戏剧发展关系时，各国学者多认为舞台设计不单是作为戏剧发展的重要元素更有注重自身内部各元素之间的发展与融合的趋势。来自日本武藏野大学的高田一郎教授向与会者展示了他用日本传统构屋材料建构的作品。他的作品摒弃了色彩，以单一的色调灯光来塑造舞台效果。他谈到：不同材质的材料在构造舞台效果时对人们的视觉冲击力比色彩造型更强烈。而来自韩国的灯光设计师Sung Chul Kim 更是将灯光的种种表现形式恰倒好处的融合到舞台表现效果中去，以作为一种道具去参与人物和情节的塑造。这正像上海戏剧学院前任校长胡妙胜先生在大会上所讲的那样：当今的舞台美术发展不再是二元的了，而是多元的，是各种主义的并存。是多种文化形成的代码拼贴。
打好基础放眼未来
在谈到舞台美术教学管理的议题时，大家普遍的一个看法是舞台美术人才的紧缺，特别是教研人才稀缺，这部分人才的稀缺对于培养舞台美术人才势必造成极大影响。南京航空航天大学的马长山教授发言说：只有学生认真打好专业基础功底，才能够放眼未来，才有走在时代前沿的可能。对于舞台美术中青年教研人才的培养应该成为引起我们共同重视的一大问题。
论坛在大家各抒己见的热烈讨论中圆满结束。
04艺管 郝晨星
